Наталья Разбаева: «Человек должен найти себя, и тогда его сердце запоёт»

Как хорошо ты, о море ночное, –
Здесь лучезарно, там сизо-темно…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…
Ф.И. Тютчев

С 30 августа по 30 сентября в галерее искусств «Луна» прошла выставка живописи Натальи Разбаевой «Сны о море». Открытие вернисажа получилось необыкновенным благодаря сочетанию двух искусств — изобразительного и музыкального. Коллектив «Ветер Фанги», которому присоединилась сама Наталья со своим альтом, помогли зрителям не только увидеть морской прибой на картинах, но и услышать его. После открытия выставки мы пообщались с художницей, и она поделилась с нами своими мыслями о музыке, живописи и просто о жизни.

Художник-исполнитель, или Дуэт музыки и живописи

Талантливый человек талантлив во всём. Эти слова можно смело отнести к Наталье Разбаевой. Сначала она получила музыкальное образование: училась игре на скрипке, но потом перешла на альт. Инструмент завоевал её любовь, потому что может выразить абсолютно всё — включая недоступное для скрипки и виолончели. Для Натальи альт подобен целой вселенной, а его звучание сродни голосу души.

После появилось желание получить ещё и художественное образование, точнее, захотелось начать писать картины. Потребность рисовать у художницы, по её словам, родом из детства. Она не могла долго находиться внутри и с годами проявилась снова. Оставалось лишь найти наставника.

Наталья призналась, что ей всегда очень везло с учителями, в том числе, с художественным руководителеми преподавателем живописи. Им стал заслуженный художник России Сергей Воржев. Прежде всего, он раскрыл и показал своей ученице всю прелесть масла и масляных красок. Наталья влюбилась в этот материал и до сих пор получает большое удовольствие от работы с ним.

Каждый мастер имеет индивидуальный подход к работе. Наталья, к примеру, любит писать картины под аутентичную музыку. Однажды художница обнаружила, что музыка и живопись тесно связаны друг с другом: у каждой картины есть своё музыкальное настроение, стоит лишь подобрать мелодию. И действительно: сопровождаемые пронзительной игрой альта, морские полотна на выставке зазвучали.

О творчестве и поисках себя

Раньше художница жила в Геленджике, поэтому, в основном, там и выставлялась. Также у неё были выставки и в Европе, хотя, по большей части, работы лежат дома. Ведь чтобы организовать выставку, необходимо приложить немало усилий, а, по словам Натальи, ей проще и приятнее потратить силы и время на создание новой картины.

Большинство работ с выставки были написаны любимым инструментом художницы – мастихином*. По словам Натальи, с его помощью она может выразить больше эмоций, передать некую спонтанность действия. Все сюжеты картин придуманы: калейдоскоп впечатлений, собранных за всю жизнь, переродился и нашёл воплощение в образах.

Художница работает в разных жанрах: марины, натюрморты, пейзажи. Хотя пейзажи ей ближе всего. Тут, на самом деле, многое зависит от натуры художника. Бывают художники-портретисты, для которых глаза человека — это вселенная, а лицо расскажет больше, чем самые красивые слова. Но Наталье человек совсем не интересен, «не лежит душа писать его». В своё время она выполняла академические рисунки фигуры, на этом её практики изображения людей и закончились.

Художнице очень близки английские романтики, в особенности Уильям Тёрнер, с картинами которого её впервые познакомил учитель Сергей Воржев. «Я вообще не знала, кто такой Тёрнер. Но когда увидела его картины, возникло чувство, будто это я писала», — вспоминает художница. Если сравнить работы двух авторов, то вы сразу увидите сходство их живописной манеры.

В завершение нашей беседы я попросила Наталью дать напутствие нашим читателям – тем, кто хочет заниматься живописью, но почему-то сомневается в себе и не может начать. «Я скажу не напутствие и не к живописи, а слова, которые относятся вообще ко всему. Найдите себя. Когда я начала писать, то обрела целостность. Мне комфортно: я играю и пишу. Мне кажется, каждый человек должен найти себя, и тогда сердце запоёт, — ответила художница. — Делать, что нравится, и зарабатывать этим на жизнь — такое бывает. И только теперь я понимаю это чувство. Чувство покоя и роскоши своей жизни, когда ты на своем месте».

* Мастихин – специальный инструмент, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст.

Наталья Зиновьева