Анастасия Морева — сормовская художница, иллюстратор – прежде всего почтовых открыток, друг по хобби для посткроссеров. Рисует с детства, профессионально иллюстрированием занялась в 2013 году.
«Творческий процесс всегда интереснее результата. Жизнь наполнена эмоциями: я прихожу домой, беру чистый лист и выплескиваю все свои мысли на бумагу. Сразу становится легче. Для меня каждая новая работа как сеанс медитации».
— Вы писали о себе, что рисуете с детства. В какую школу вы ходили? Какое получили высшее образование?
— В 12 лет я поступила в художественную школу. Мама съездила, подала заявление, потом вступительные экзамены и ожидание результатов. После родительского собрания мама приехала и сообщила радостную новость о моем поступлении. Четыре года в художественной школе прошли замечательно: рисунок, живопись, композиция, много творчества и хорошие друзья. Одновременно с художественной я закончила общеобразовательную школу. После поступила в Мининский университет на факультет дизайна, изящных искусств и медиатехнологий. В университете было много творческих предметов: рисунок, живопись, проектирование, формообразование. Все это очень помогает и теперь. Думаю, без основ научиться рисовать гораздо сложнее.
— Вы участвовали в городских проектах: дополнили своими иллюстрациями сборник стихотворений «Молчание» поэтессы Дарьей Ильговой, создали календарь «Акварельный Нижний» вместе с посткроссером Ксенией Годухиной. Что вам даёт участие в совместных проектах и создание собственных? Были ли проекты, которые не принесли результата или вовсе вас разочаровали?
— С удовольствием берусь за подобные проекты, особенно если работаю совместно с друзьями. Они – мой двигатель. Эти проекты помогли мне стать более узнаваемой в изобразительном искусстве. Положительные отклики дают стимул развиваться дальше. Много на таких проектах заработать не получается, поэтому участвую в них больше для удовольствия: своего и тех людей, которые покупают книги, календари или открытки. Разочаровавших проектов не было. Буду надеяться, что и все последующие принесут результаты: если не деньги и славу, то точно положительные эмоции. Ведь главное, чтобы творчество радовало.
— Вы создаёте наборы открыток для посткроссеров. 29-го марта вышла ваша последняя работа из серии «Почтовые подружки». Будет ли продолжение? Какие ещё города вы планируете охватить?
— Продолжение уже есть, но пока находится в стадии печати. Про города пока ничего сказать не могу, эта серия – один большой секрет, который открывается лишь когда магазин выпускает открытку. Но хочу сказать, что серия будет ограниченной. Уже совсем скоро я закончу работу над ней. Считаю непозволительной роскошью рисовать одно и то же на протяжении долгого времени. Мне всегда хочется бежать вперед и пробовать новое.
— Есть ли у вас любимые методы работы, приёмы или инструменты? Как вы относитесь к маркерам?
— «Пробовать новое» – эти слова можно отнести не только к идеям, но и к приёмам и инструментам. Я начинала с графики. Очень любила черно-белые городские пейзажи тушью. После начала добавлять как фон акварель. А сейчас часто рисую одной акварелью. Помимо этого, раньше расписывала стены акрилом на заказ и рисовала картины маслом. Думаю, однажды к этому вернусь. А вот до маркеров пока рука не дошла. Часто вижу в Интернете работы других художников маркерами и восхищаюсь. Очень интересная техника.
— Продолжаете ли вы учиться изобразительному искусству? Если да, то какой метод обучения для себя выбрали – онлайн или оффлайн? И почему?
— Да, я продолжаю учиться и сейчас. Совсем недавно прошла курс у художницы по созданию паттернов и работе с иллюстрациями в Adobe Photoshop. Было очень интересно узнать новое, сейчас использую полученные знания в работе. Из-за плотного графика учусь только онлайн. Хотя хочу посетить мастер-классы и пленеры с художниками.
— Есть ли место экспериментам в вашем творчестве? Если да, то над чем экспериментируете (техника, стили, что-то ещё)?
— Я постоянно экспериментирую. Перехожу от жёсткой графики к мягкой акварели, от реалистичных пейзажей к декоративным иллюстрациям, от архитектуры к цветам. Виной тому неукротимое желание объять необъятное 🙂
— Как вам нижегородские выставки: местные и привозные?
— Посещать выставки я начала ещё в художественной школе. Такие постоянные экспозиции, как в Усадьбе Рукавишниковых, Нижегородском художественном музее и Нижегородском кремле увидела первыми. А в последнее время чаще всего посещаю «Арсенал». Туда привозят действительно интересные экспозиции современного искусства.
Мы с Дарьей Ильговой и сами устроили совместную выставку в Москве, когда вышла её книга. Она проходила в «свободном пространстве» – антикафе. Было бы здорово устраивать больше молодёжных выставок, на которых можно познакомиться с другими авторами, поделиться опытом и показать себя.
— Как вы считаете, стоит ли начинающим авторам участвовать в творческих конкурсах?
— У меня маленький опыт участия в творческих конкурсах. Но я думаю, они нужны, в первую очередь, не работодателям или учебным заведениям, а нам самим. Участие в подобных мероприятиях позволяет развить фантазию и навыки, заставляет выходить из зоны комфорта и пробовать новое.
— Как боретесь с прокрастинацией и плохим настроением? Мешают ли они вашему творчеству? Поделитесь своими лайфхаками.
— Прокрастинацией я страдаю редко. Либо работа, либо отдых. А вот плохое настроение бывает чаще. Причины разные: и личного характера, и профессионального. Иногда даже случаются такие дни, когда задумываюсь над сменой деятельности. Например, перестать быть художником и пойти учиться играть на ударной установке. Но такое случается не чаще, чем раз в год. Когда сомневаюсь в себе, в своих силах и способностях, когда всё валится из рук и рисовать ничего не хочется, я обычно делаю что-то из списка ниже.
- Еду гулять. В центр города, где много людей и много идей. Походишь, посмотришь, вдохновишься и домой приезжаешь другим человеком.
- Переключаюсь с одной задачи на другую. Если в проекте возник тупик, рисую иллюстрации на другую тему. Это помогает отвлечься, а потом взглянуть на сложную ситуацию новым взглядом.
- Убираюсь дома. Не только потому, что вокруг моего творческого пространства должно быть чисто, но и опять же для смены задачи. После уборки и в голове проясняется.
- Занимаюсь спортом. С весны по осень мое любимое средство для очистки головы от дурных мыслей – велосипед. Сажусь, включаю музыку и кручу педали.
- Смотрю на творчество других людей и тем самым пробуждаю собственный творческий потенциал.
- Сплю по 8 часов в сутки, даже если остальные 16 часов работаю. Не понимаю, как люди, которые не высыпаются, могут вообще что-то творить.
— Расскажите о своих творческих планах, над какими проектами собираетесь работать в ближайшем будущем?
— Из грандиозных планов только три. Первый – выпустить новый календарь на будущий год с моими акварельными работами. Возможно, снова в сотрудничестве с Ксенией. Мы уже два года собираемся повторить предыдущий опыт или даже улучшить его. Второй план – уделять больше времени стоковым сайтам. Я совсем недавно начала с ними работать, и сейчас остаётся мало времени на иллюстрации для стоков. Ну, а третий грандиозный план – это стена на нашей с мужем кухне. Она не первый год ждёт, когда я её распишу 🙂
Блиц-опрос
Мечтаю: на пару месяцев поселиться на маяке, вдали от цивилизации и рядом с морем, как в книге «Свет в океане» М. Л. Стедмана, только с хэппи-эндом.
Мой рабочий стол похож на: белое облако – всегда чистый и без лишних предметов.
Любимая книга: «Хождение по мукам» А. Н. Толстого.
Любимое место в Нижнем Новгороде: центр города – улица Большая Покровская.
Если музыка, то: попса, люблю подпевать Агутину или Лепсу =) а вообще зависит от настроения.
Если фильм, то: с неожиданным финалом, например, «Остров проклятых», «Лучшее предложение» или «Игры разума».
Больше всего времени отнимает: выбор книги, которую буду читать следующей, потому что хочется прочитать сразу несколько.
Арина Полтанова
12+
